À PROPOS
ABOUT
Modeler, façonner, creuser, courber, tordre son sujet, le construire, prendre des chemins de traverse et rentrer dans les dédales intérieurs.
SUIVRE LA LIGNE
Guillaume RIST est artiste plasticien français.
Inspiré par son expérience professionnelle de designer, Guillaume RIST cherche à représenter les sujets en leur donnant une nouvelle forme, une nouvelle peau. C’est un jeu avec la forme. Métamorphoser la forme tout en gardant son essence, sa nature, ou encore sa fonction. Ce qui lui permet d’aborder le sujet avec un regard neuf. Partir d’une forme pour s’en éloigner et lui donner une autre réalité.
Après une année à l’école Maryse Eloy- Beaubourg et des études de design à l’ESDI (Ecole supérieur de design industriel), il a suivi un parcours dans les arts appliqués en tant que designer graphique et directeur artistique dans le cadre de missions auprès d’agence d’édition. Puis il s’engage progressivement dans une voie plus personnelle, axée sur la peinture, qui devient professionnelle à partir de 2020.
Sa peinture est traversée par des peintres du Fauvisme, du Pop Art et de l’Op Art, tant par les palettes de couleurs vives que l’approche graphique. Elle se situe dans une tendance artistique narrative. Ses sujets sont peints dans des ambiances silencieuses, énigmatiques qui restent très vivantes et stimulantes pour l’imaginaire, où un monde rêvé se mélange au monde réel.
MODELING
Modeler, façonner, creuser, courber, tordre son sujet, le déconstruire pour le reconstruire. Représenter cet état intermédiaire où le sujet prend forme, prendre des chemins de traverse et rentrer dans les dédales intérieurs.
C’est un travail sur le mouvement qu’il aborde par la couleur, la figuration et incarné graphiquement dans les lignes organiques et des couleurs vives, fluides. L’alternance des courbes, rayures et lignes, réunies ensemble créent une chorégraphie à l’intérieur du tableau. Explorer la lumière, le contraste des couleurs comme expression du mouvement.
On retrouve son travail dans 4 thématiques principales :
• Les Reliefs Naturels
• Humans
• Natures vivantes
• Les Classiques (réinterprétation de tableaux iconiques ).
TECHNIQUES
Son travail porte à la fois sur la peinture en deux dimensions sur toile, et sur la peinture en volume au travers ses sculptures murales. « Les Reliefs naturels» regroupe une série de sculptures murales associant peinture et sculpture avec une attention sur le travail de la matière, jouant le rôle de liant entre ses deux médiums.
Il utilise l’acrylique associée à l’huile sur toile, ainsi que le collage, et le bois pour ses sculptures. Un autre support vient compléter son travail sur toile : la peinture numérique. Avec la technique des estampes numériques et les dessins réalisés sur tablette numérique et palette graphique, il expérimente un rendu contemporain qui joue en particulier sur les superpositions de traits et d’aplat couleurs.
C’est d’abord une recherche formelle qui commence par le dessin : définir les contours, les pleins et les vides et trouver des lignes de force, choisir une palette de couleurs. Puis un report du dessin sur la toile et le début de la peinture.
Pour les sculptures : avant la peinture, c’est une phase de découpe et assemblage en bois et papier avec en trame de fond un dessin préparatoire.
PARCOURS
Parallèlement à ses études de design – option graphique – à l’ESDI (École supérieure de design industriel), dont il est sorti diplômé en 1995, il a appris la peinture en autodidacte. Cette pratique est restée une passion personnelle pour devenir professionnelle, lorsqu’ il a décidé d’y consacrer plus de temps.
FOLLOW THE LINE
Guillaume RIST is a French artist.
Inspired by his professional experience as a designer, Guillaume RIST seeks to represent subjects by giving them a new form, a new skin. It is a game with form. Transform the form while keeping its essence, its nature, or even its function. Which allows him to approach the subject with a fresh eye. From one form to move away and give it another reality.
After a year at the Maryse Eloy-Beaubourg school and design studies at ESDI (Ecole supérieure de design industriel), he followed a path in applied arts as graphic designer and artistic director within the framework of missions with publishing agency. Then he gradually embarked on a more personal path, focused on painting, which became professional from 2020.
His painting is crossed by painters of Fauvism, Pop Art and Op Art, both by the palettes of bright colors and the graphic approach. It is part of a narrative artistic trend. His subjects are painted in silent, enigmatic atmospheres that remain very alive and stimulating for the imagination, where a dream world mixes with the real world.
His work is divided into four main themes:
• Natural Reliefs
• Humans
• Live species
• The Classics (reinterpretation of iconic paintings ).
MODELING
Shape, shape, dig, bend, twist his subject, deconstruct it to rebuild it. Represent this intermediate state where the subject takes shape, take back paths and enter into inner labyrinths.
It is a work on movement that he approaches by color, figuration and graphically embodied in organic lines and bright, fluid colors. The alternation of curves, stripes and lines, together create a choreography inside the painting. Exploring light, contrast of colors as an expression of movement.
TECHNIQUES
His work focuses on two-dimensional painting on canvas, and on volume painting through his wall sculptures. “Les Reliefs naturels” is a series of wall sculptures combining painting and sculpture with an attention to the work of matter, acting as a bond between its two mediums.
He uses acrylic combined with oil on canvas, as well as collage and wood for his sculptures. Another support comes to complement his work on canvas: digital painting. With the technique of digital prints and drawings made on a digital tablet and graphic palette, he experimented with a contemporary rendering that plays in particular on the superpositions of strokes and flat colors.
It is first a formal search that begins by drawing: define the contours, solids and voids and find lines of force, choose a color palette.
Then a postponement of the drawing on the canvas and the beginning of the painting.
For the sculptures: before painting, it is a phase of cutting and assembly in wood and paper with a preparatory drawing as background.
COURSE
Alongside his studies in design – graphic option – at ESDI (Higher School of Industrial Design), from which he graduated in 1995, he taught himself painting. This practice remained a personal passion to become professional, when he decided to devote more time to it.