À PROPOS
ABOUT
Modeler, façonner, creuser, courber, tordre son sujet, le construire, prendre des chemins de traverse et rentrer dans les dédales intérieurs.
SUIVRE LA LIGNE
Guillaume RIST est artiste peintre professionnel. Après des études de design et un parcours en tant que designer graphique, il a décidé de se consacrer à la peinture. Inspiré par son expérience professionnelle de designer, il cherche à représenter les sujets en leur donnant une nouvelle forme, une nouvelle peau.
C’est un jeu avec la forme et un travail de la ligne. Métamorphoser la forme tout en gardant son essence, sa nature, ou encore sa fonction. Ce qui lui permet d’aborder le sujet avec un regard neuf.
Partir d’une forme pour s’en éloigner et lui donner une autre réalité.
Son travail porte à la fois sur la peinture en deux dimensions sur toile, que sur la peinture en volume à travers ses sculptures murales. « Les Reliefs naturels» regroupe une série de sculptures murales associant peinture et sculpture avec une attention sur le travail de la matière, jouant le rôle de liant entre les deux.
On retrouve son travail dans 4 thématiques principales :
• Les Reliefs Naturels
• Humans
• Natures vivantes
• Les Classiques (réinterprétation de tableaux iconiques ).
C’est un travail sur le mouvement qu’il aborde par la couleur, la figuration et incarné graphiquement dans les lignes organiques et des couleurs vives, fluides. L’alternance des courbes, rayures et lignes, réunies ensemble créent une chorégraphie à l’intérieur du tableau. Explorer la lumière, le contraste des couleurs comme expression du mouvement.
Sa peinture est influencée par des peintres Pop art et du Minimalisme, tant par les palettes de couleurs vives que l’approche graphique. Elle se situe dans une tendance artistique narrative. Ses sujets sont peints dans des ambiances silencieuses, énigmatiques et affranchies de la réalité, qui restent très vivantes et stimulantes pour l’imaginaire. On retrouve aussi la thématique du paysage et des natures mortes où un monde rêvé se mélange au monde réel.
TECHNIQUES
L’acrylique associée à l’huile sur toile principalement, ainsi que le collage, et la sculpture. Un autre support vient compléter son travail sur toile : la peinture numérique. Avec la technique des estampes numériques et les dessins réalisés sur tablette numérique et palette graphique, il expérimente un rendu contemporain qui joue en particulier sur les superpositions de traits et d’aplat couleurs.
PARCOURS
Parallèlement à ses études de design – option graphique – à l’ESDI (École supérieure de design industriel), dont il est sorti diplômé en 1995, il a appris la peinture en autodidacte. Cette pratique est restée une passion personnelle pour devenir professionnelle, lorsqu’ il a décidé d’y consacrer plus de temps.
FOLLOW THE LINE
Model, shape, dig, curve, twist your subject, build it, take sideways paths and enter the interior mazes.
Inspired by his professional experience as a designer, he seeks to represent subjects by giving them a new form, a new skin.
It’s a game with form. Transform the form while retaining its essence, its nature, or even its function. This allows him to approach the subject with a fresh perspective.
Starting from a form to move away from it and give it another reality.
It is a work on movement that he approaches through color, figuration and embodied graphically in organic lines and bright, fluid colors alternating curves, stripes and lines, which all together create a choreography inside the painting. . Explore light and color contrast as an expression of movement.
His painting is influenced by Pop art painters and Minimalism, both by the bright color palettes and the graphic approach. It is part of a narrative artistic trend. His subjects are painted in silent, enigmatic atmospheres free from reality, which remain very alive and stimulating for the imagination. We also find the theme of landscape and still lifes where a dream world mixes with the real world.
TECHNIQUES
Acrylic on canvas mainly, associated with collage and ink. Another medium complements his work on canvas: digital painting. With the technique of digital prints and drawings made on a digital tablet and graphic palette, he experiments with a more contemporary rendering which plays in particular on the superpositions of lines and flat colors.
COURSE
Alongside his studies in design – graphic option – at ESDI (Higher School of Industrial Design), from which he graduated in 1995, he taught himself painting. This practice remained a personal passion to become professional, when he decided to devote more time to it.